藝術館設計與展覽的歷史有哪些相關，藝術館需要從展覽中體現出來的東西是什么？
傳統的藝術展覽在空間環境極力還原“歷史的”環境，并在力圖在展覽框架的安排上再現歷史語境。具體表現在把同一時期的繪畫、雕塑、裝飾藝術集中成列，依次分布，體現一種藝術的演變。很長一段時間內“風格”“主義”成為作品劃分展廳的依據，其中交織著對“民族”“地域”“社會”“文化”等方面的考量，被普遍認可和廣泛運用。現代主義作品的展示以MOMA的“現代主義圖表”為依據，延續了以“風格”“主義”挑選藝術品并分類展示的傳統，引證了傳統直線性思維方式的展覽模式和歷史觀。
20世紀末，TateModern用革命性的方式展示現代藝術作品，不再以“主義”劃分，展覽亦不體現出任何藝術史的時空順序，過去和現代的作品可以并置，現代主義與當代藝術作品可以對峙。在TateModern，馬蒂斯的青銅雕塑《珍妮特》系列旁的是非洲裔當代藝術家存在感極強的表現軀體的水彩畫。至今，TateModern以主題對展品進行分類，各種流派受到平等對待。這體現了博物館從科學的歷史觀向著視覺形式和??美原則的回歸。
2以展品為導向到以概念為導向。20世紀下半葉，歐洲出現了對博物館展覽模式的研究。按展覽呈現的側重點將展覽模式分為以展品為導向（object-oriented）和以概念為導向（concept-oriented）的展覽。第一種更傾向于藝術品的直觀呈現，對藝術品進行收集并直接呈現或分類展示，不對或者少對作品做闡釋；第二種則傾向于闡釋概念、傳播信息，關注信息的傳遞和知識的轉化的模式。他們的研究甚至就展品和概念信息的導向在展覽中的比率繪制了圖表[8]。極端的方式是純粹依靠文本和圖片來闡述概念，也就是我們通常所說的文獻展。然而，大多數展覽的呈現則是藝術品和概念構建的相輔相成。PetervanMensch在《展覽的特性》中歸納了四種展覽模式[9]，以此來描述和定義博物館的展示方式。
以上可以論證博物館展示發展和演變的過程，從完全依靠藏品或完全依靠收藏者自身知識體系的構建，轉向時間性編年式的歷史學線性結構，之后又轉向故事性主題性的闡述性構建，到參觀者以自己的喜好經歷構成展覽。
展覽的空間方案
1、依靠展墻的布展到空間的多維呈現。二維的架上繪畫的展示依賴于展墻，展線是考察作品數量和大小最主要的依據，展墻只承擔掛畫的功能。如今，文獻展的大量出現，使得展墻上出現了說明性文字，展臺，三維立體的雕塑、裝置作品不再依賴于展墻，出現在了展廳中間，展覽的空間設計從二維轉向多維呈現。
2、展覽空間的計算：關于空間的計算，即展覽空間占據整個美術館空間的比例。一般來說展廳占據整個建筑空間的40%到60%。保障典藏作品的畫庫和展覽的支持區域有足夠的空間，也能保證參觀者的體驗能進行擴展深度廣度，維持觀眾的興趣。
3、展品密度的計算：在傳統的美術館學中，展品的陳列布置依據畫作尺寸和整體對稱平衡關系。為了保證展品能有足夠的空間，根據展覽模式、展品風格種類的不同，空間中能夠容納的每個不同種類的展品數量也有巨大差別。既要考慮不同展覽模式下展品的物質性、視覺上的需求，又要考慮觀眾流量、觀看距離。有時一個很大的雕塑或者裝置作品可能需要一整個展廳的空間，并且要留出空間給很多人同時圍觀。
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